burlesque

Burlesque is een kunstvorm die al lang bestaat Met zijn wortels in de 19e-eeuwse Britse muziektheaters, heeft burlesque zich geëvolueerd tot een viering van sensualiteit, zelfexpressie, verleiding en vrouwelijke kracht Geschiedenis van burlesque Burlesque vindt zijn oorsprong in het Victoriaanse Engeland, waar het begon als een parodie op populaire opera's en toneelstukken. Het was een vorm van satirisch theater, bedoeld om de hogere klasse te vermaken met humor en politieke spot. Burlesque evolueerde al snel tot een meer uitbundige vorm van entertainment, met nadruk op muziek, dans en theatrale uitvoeringen. In de vroege 20e eeuw maakte burlesque de oversteek naar Amerika, waar het uitgroeide tot een populair vorm van variététheater. Burlesque werd synoniem met uitdagende dansen, humoristische sketches en extravagante kostuums. Vaudeville en burlesque-shows trokken grote menigten, maar de kunstvorm kreeg ook te maken met censuur en kritiek vanwege het gewaagde karakter. Burlesque wordt gekenmerkt door een combinatie van humor, dans, muziek en theatrale uitvoeringen. Enkele van de belangrijkste elementen van burlesque zijn: 1. Strip- en teasen: Een van de meest kenmerkende aspecten van burlesque is de kunst van het verleidelijk onthullen van het lichaam. Burlesque-dansers combineren sensualiteit en humor door middel van strip- en teasen, waarbij ze hun lichaam bedekken met weelderige kostuums en accessoires die ze langzaam verwijderen tijdens hun optreden. 2. Kostuums: Burlesque draait om expressieve, extravagante kostuums. Denk aan verenboa's, korsetten, handschoenen en hoofdtooien. Deze kostuums zijn vaak handgemaakt en uniek voor elke artiest, waardoor ze een belangrijk onderdeel zijn van hun identiteit en zelfexpressie. 3. Humor: Hoewel burlesque een sensuele kunstvorm is, speelt humor een cruciale rol. Artiesten maken gebruik van satire, parodie en fysieke komedie om hun publiek te vermaken en maatschappelijke conventies en taboes uit te dagen. 4. Muziek en dans: Burlesque-optredens zijn nauw verbonden met muziek en dans. Artiesten gebruiken zowel klassieke als hedendaagse muziekgenres om hun acts te begeleiden, en de dansstijlen variëren van traditionele tapdansen en cancan tot modernere vormen zoals jazz en hedendaagse dans. 5. Feminisme en zelfexpressie: Burlesque biedt een podium voor vrouwen om hun sensualiteit, vrouwelijkheid en creativiteit te vieren en uit te drukken. Het is een vorm van empowerment en zelfexpressie die het lichaam en seksualiteit viert, ongeacht leeftijd, vorm of afkomst. In de afgelopen decennia heeft burlesque een heropleving meegemaakt, met dank aan artiesten als Dita Von Teese en internationale evenementen zoals het Burlesque Hall of Fame Weekend en het London Burlesque Festival. Deze hedendaagse burlesque-scene, vaak aangeduid als 'neo-burlesque', combineert traditionele elementen met modernere invloeden, waaronder popcultuur, politiek en sociale kwesties.

Laatste update:
24 februari 2024